{"id":761,"date":"2011-11-07T08:59:27","date_gmt":"2011-11-07T07:59:27","guid":{"rendered":"http:\/\/hors-sol.net\/revue\/?p=761"},"modified":"2011-11-28T09:11:23","modified_gmt":"2011-11-28T08:11:23","slug":"walter-benjamin-l-oeuvre-d-art-l-heure-de-sa-reproduction-mecanisee-1-5","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/walter-benjamin-l-oeuvre-d-art-l-heure-de-sa-reproduction-mecanisee-1-5\/","title":{"rendered":"Walter Benjamin \u2022 L’\u0153uvre d’art \u00e0 l’\u00e9poque de sa reproduction m\u00e9canis\u00e9e (I \u00e0 V) [1935-1955]"},"content":{"rendered":"


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\"\"<\/center><\/p>\n


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\"\"Nous publions \u00e0 pr\u00e9sent le texte important de Walter Benjamin sur la \u00ab\u00a0reproductibilit\u00e9\u00a0\u00bb en art.<\/p>\n

Ecrit en 1935, ce texte ne fut publi\u00e9 qu’en 1955. Il \u00e9claire de mani\u00e8re tr\u00e8s singuli\u00e8re le d\u00e9bat contemporain sur le livre num\u00e9rique…<\/p>\n

Nous l’avons scind\u00e9 en quatre partie. Feuilleton(s), donc.<\/p><\/blockquote>\n

I<\/h3>\n

Il est du principe de l’\u0153uvre d’art d’avoir toujours \u00e9t\u00e9 reproductible. Ce que des hommes avaient fait, d’autres pouvaient toujours le refaire. Ainsi, la r\u00e9plique fut pratiqu\u00e9e par les ma\u00eetres pour la diffusion de leurs \u0153uvres, la copie par les \u00e9l\u00e8ves dans l’exercice du m\u00e9tier, enfin le faux par des tiers avides de gain. Par rapport \u00e0 ces proc\u00e9d\u00e9s, la reproduction m\u00e9canis\u00e9e de l’\u0153uvre d’art repr\u00e9sente quelque chose de nouveau\u00a0; technique qui s’\u00e9labore de mani\u00e8re intermittente \u00e0 travers l’histoire, par pouss\u00e9es \u00e0 de longs intervalles, mais avec une intensit\u00e9 croissante. Avec la gravure sur bois, le dessin fut pour la premi\u00e8re fois m\u00e9caniquement reproductible il le fut longtemps avant que l’\u00e9criture ne le dev\u00eent par l’imprimerie. Les formidables changements que l’imprimerie, reproduction m\u00e9canis\u00e9e de l’\u00e9criture, a provoqu\u00e9 dans la litt\u00e9rature, sont suffisamment connus. Mais ces proc\u00e9d\u00e9s ne repr\u00e9sentent qu’une \u00e9tape particuli\u00e8re, d’une port\u00e9e sans doute consid\u00e9rable, du processus que nous analysons ici sur le plan de l’histoire universelle. La gravure sur bois du Moyen-Age, est suivie de l’estampe et de l’eau-forte, puis, au d\u00e9but du XIXe si\u00e8cle, de la lithographie.<\/p>\n

Avec la lithographie, la technique de reproduction atteint un plan essentiellement nouveau. Ce proc\u00e9d\u00e9 beaucoup plus imm\u00e9diat, qui distingue la r\u00e9plique d’un dessin sur une pierre de son incision sur un bloc de bois ou sur une planche de cuivre, permit \u00e0 l’art graphique d’\u00e9couler sur le march\u00e9 ses productions, non seulement d’une mani\u00e8re massive comme jusques alors, mais aussi sous forme de cr\u00e9ations toujours nouvelles. Gr\u00e2ce \u00e0 la lithographie, le dessin fut \u00e0 m\u00eame d’accompagner illustrativement la vie quotidienne. Il se mit \u00e0 aller de pair avec l’imprim\u00e9. Mais la lithographie en \u00e9tait encore \u00e0 ses d\u00e9buts, quand elle se vit d\u00e9pass\u00e9e, quelques dizaines d’ann\u00e9es apr\u00e8s son invention, par celle de la photographie. Pour la premi\u00e8re fois dans les proc\u00e9d\u00e9s reproductifs de l’image, la main se trouvait lib\u00e9r\u00e9e des obligations artistiques les plus importantes, qui d\u00e9sormais incombaient \u00e0 l’\u0153il seul. Et comme l’\u0153il per\u00e7oit plus rapidement que ne peut dessiner la main, le proc\u00e9d\u00e9 de la reproduction de l’image se trouva acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 \u00e0 tel point qu’il put aller de pair avec la parole. De m\u00eame que la lithographie contenait virtuellement le journal illustr\u00e9 ainsi la photographie, le film sonore. La reproduction m\u00e9canis\u00e9e du son fut amorc\u00e9e \u00e0 la fin du si\u00e8cle dernier.\u2028\u2028Vers 1900, la reproduction m\u00e9canis\u00e9e avait atteint un standard o\u00f9 non seulement elle commen\u00e7ait \u00e0 faire des \u0153uvres d’art du pass\u00e9 son objet et \u00e0 transformer par l\u00e0 m\u00eame leur action, mais encore atteignait \u00e0 une situation autonome les proc\u00e9d\u00e9s artistiques. Pour l’\u00e9tude de ce standard, rien n’est plus r\u00e9v\u00e9lateur que la mani\u00e8re dont ses deux manifestations diff\u00e9rentes reproduction de l’\u0153uvre d’art et art cin\u00e9matographique se r\u00e9percut\u00e8rent sur l’art dans sa forme traditionnelle.<\/p>\n


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II<\/h3>\n

\u2028\u2028A la reproduction m\u00eame la plus perfectionn\u00e9e d’une \u0153uvre d’art, un facteur fait toujours d\u00e9faut : son hic et nunc<\/em>, son existence unique au lieu o\u00f9 elle se trouve. Sur cette existence unique, exclusivement, s’exer\u00e7ait son histoire. Nous entendons par l\u00e0 autant les alt\u00e9rations qu’elle peut subir dans sa structure physique, que les conditions toujours changeantes de propri\u00e9t\u00e9 par lesquelles elle a pu passer. La trace des premi\u00e8res ne saurait \u00eatre relev\u00e9e que par des analyses chimiques qu’il est impossible d’op\u00e9rer sur la reproduction; les secondes sont l’objet d’une tradition dont la reconstitution doit prendre son point de d\u00e9part au lieu m\u00eame o\u00f9 se trouve l’original.<\/p>\n

Le hic et nunc<\/em> de l’original forme le contenu de la notion de l’authenticit\u00e9, et sur cette derni\u00e8re repose la repr\u00e9sentation d’une tradition qui a transmis jusqu’\u00e0 nos jours cet objet comme \u00e9tant rest\u00e9 identique \u00e0 lui-m\u00eame. Les composantes de l’authenticit\u00e9 se refusent \u00e0 toute reproduction, non pas seulement \u00e0 la reproduction m\u00e9canis\u00e9e. L’original, en regard de la reproduction manuelle, dont il faisait ais\u00e9ment appara\u00eetre le produit comme faux, conservait toute son autorit\u00e9; or, cette situation privil\u00e9gi\u00e9e change en regard de la reproduction m\u00e9canis\u00e9e.\u2028\u2028Le motif en est double. Tout d’abord, la reproduction m\u00e9canis\u00e9e s’affirme avec plus d’ind\u00e9pendance par rapport \u00e0 l’original que la reproduction manuelle. Elle peut, par exemple en photographie, r\u00e9v\u00e9ler des aspects de l’original accessibles non \u00e0 l’\u0153il nu, mais seulement \u00e0 l’objectif r\u00e9glable et libre de choisir son champ et qui, \u00e0 l’aide de certains proc\u00e9d\u00e9s tels que l’agrandissement, capte des images qui \u00e9chappent \u00e0 l’optique naturelle. En second lieu, la reproduction m\u00e9canis\u00e9e assure \u00e0 l’original l’ubiquit\u00e9 dont il est naturellement priv\u00e9. Avant tout, elle lui permet de venir s’offrir \u00e0 la perception soit sous forme de photographie, soit sous forme de disque. La cath\u00e9drale quitte son emplacement pour entrer dans le studio d’un amateur\u00a0; le ch\u0153ur ex\u00e9cut\u00e9 en plein air ou dans une salle d’audition, retentit dans une chambre.<\/p>\n

Ces circonstances nouvelles peuvent laisser intact le contenu d’une \u0153uvre d’art \u2014 toujours est-il qu’elles d\u00e9pr\u00e9cient son hic et nunc<\/em>. S’il est vrai que cela ne vaut pas exclusivement pour l’\u0153uvre d’art, mais aussi pour un paysage qu’un film d\u00e9roule devant le spectateur, ce processus atteint l’objet d’art \u2014 en cela bien plus vuln\u00e9rable que l’objet de la nature \u2014 en son centre m\u00eame&nbsc;: son authenticit\u00e9. L’authenticit\u00e9 d’une chose int\u00e8gre tout ce qu’elle comporte de transmissible de par son origine, sa dur\u00e9e mat\u00e9rielle comme son t\u00e9moignage historique. Ce t\u00e9moignage, reposant sur la mat\u00e9rialit\u00e9, se voit remis en question par la reproduction, d’o\u00f9 toute mat\u00e9rialit\u00e9 s’est retir\u00e9e. Sans doute seul ce t\u00e9moignage est-il atteint, mais en lui l’autorit\u00e9 de la chose et son poids traditionnel.<\/p>\n

On pourrait r\u00e9unir tous ces indices dans la notion d’aura et dire : ce qui, dans l’\u0153uvre d’art, \u00e0 l’\u00e9poque de la reproduction m\u00e9canis\u00e9e, d\u00e9p\u00e9rit, c’est son aura. Processus symptomatique dont la signification d\u00e9passe de beaucoup le domaine de l’art.\u2028\u2028La technique de reproduction – telle pourrait \u00eatre la formule g\u00e9n\u00e9rale – d\u00e9tache la chose reproduite du domaine de la tradition. En multipliant sa reproduction, elle met \u00e0 la place de son unique existence son existence en s\u00e9rie et, en permettant \u00e0 la reproduction de s’offrir en n’importe quelle situation au spectateur ou \u00e0 l’auditeur, elle actualise la chose reproduite. Ces deux proc\u00e8s m\u00e8nent \u00e0 un puissant bouleversement de la chose transmise, bouleversement de la tradition qui n’est que le revers de la crise et du renouvellement actuel de l’humanit\u00e9. Ces deux proc\u00e8s sont en \u00e9troit rapport avec les mouvements de masse contemporains. Leur agent le plus puissant est le film. Sa signification sociale, m\u00eame consid\u00e9r\u00e9e dans sa fonction la plus positive, ne se con\u00e7oit pas sans cette fonction destructive, cathartique : la liquidation de la valeur traditionnelle de l’h\u00e9ritage culturel. Ce ph\u00e9nom\u00e8ne est particuli\u00e8rement tangible dans les grands films historiques. Il int\u00e8gre \u00e0 son domaine des r\u00e9gions toujours nouvelles. Et si Abel Gance, en 1927, s’\u00e9crie avec enthousiasme : Shakespeare, Rembrandt, Beethoven feront du cin\u00e9ma… Toutes les l\u00e9gendes, toute la mythologie et tous les mythes, tous les fondateurs de religions et toutes les religions elles-m\u00eames… attendent leur r\u00e9surrection lumineuse, et les h\u00e9ros se bousculent a nos portes pour entrer<\/em>1<\/a><\/sup>, il convie sans s’en douter \u00e0 une vaste liquidation.<\/p>\n


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III<\/h3>\n

\u2028\u2028\u00c0 de grands intervalles dans l’histoire, se transforme en m\u00eame temps que leur mode d’existence le mode de perception des soci\u00e9t\u00e9s humaines. La fa\u00e7on dont le mode de perception s’\u00e9labore (le m\u00e9dium dans lequel elle s’accomplit) n’est pas seulement d\u00e9termin\u00e9e par la nature humaine, mais par les circonstances historiques. L’\u00e9poque de l’invasion des Barbares, durant laquelle naquirent l’industrie artistique du Bas-Empire et la Gen\u00e8se de Vienne, ne connaissait pas seulement un art autre que celui de l’Antiquit\u00e9, mais aussi une perception autre. Les savants de l’\u00c9cole viennoise, Riegl et Wickhoff, qui r\u00e9habilit\u00e8rent cet art longtemps d\u00e9consid\u00e9r\u00e9 sous l’influence des th\u00e9ories classicistes, ont les premiers eu l’id\u00e9e d’en tirer des conclusions quant au mode de perception particulier \u00e0 l’\u00e9poque o\u00f9 cet art \u00e9tait en honneur. Quelle qu’ait \u00e9t\u00e9 la port\u00e9e de leur p\u00e9n\u00e9tration, elle se trouvait limit\u00e9e par le fait que ces savants se contentaient de relever les caract\u00e9ristiques formelles de ce mode de perception. Ils n’ont pas essay\u00e9 \u2014 et peut-\u00eatre ne pouvaient esp\u00e9rer \u2014 de montrer les bouleversements sociaux que r\u00e9v\u00e9laient les m\u00e9tamorphoses de la perception. \u2028\u2028De nos jours, les conditions d’une recherche correspondante sont plus favorables et, si les transformations dans le m\u00e9dium de la perception contemporaine peuvent se comprendre comme la d\u00e9ch\u00e9ance de l’aura, il est possible d’en indiquer les causes sociales.\u2028\u2028 Qu’est-ce en somme que l’aura ? Une singuli\u00e8re trame de temps et d’espace : apparition unique d’un lointain, si proche soit-il. L’homme qui, un apr\u00e8s-midi d’\u00e9t\u00e9, s’abandonne \u00e0 suivre du regard le profil d’un horizon de montagnes ou la ligne d’une branche qui jette sur lui son ombre – cet homme respire l’aura de ces montagnes, de cette branche. Cette exp\u00e9rience nous permettra de comprendre la d\u00e9termination sociale de l’actuelle d\u00e9ch\u00e9ance de l’aura. Cette d\u00e9ch\u00e9ance est due \u00e0 deux circonstances, en rapport toutes deux avec la prise de conscience accentu\u00e9e des masses et l’intensit\u00e9 croissante de leurs mouvements. Car : la masse revendique que le monde lui soit rendu plus accessible avec autant de passion qu’elle pr\u00e9tend \u00e0 d\u00e9pr\u00e9cier l’unicit\u00e9 de tout ph\u00e9nom\u00e8ne en accueillant sa reproduction multiple. De jour en jour, le besoin s’affirme plus irr\u00e9sistible de prendre possession imm\u00e9diate de l’objet dans l’image, bien plus, dans sa reproduction. Aussi, telle que les journaux illustr\u00e9s et les actualit\u00e9s film\u00e9es la tiennent \u00e0 disposition se distingue-t-elle immanquablement de l’image d’art. Dans cette derni\u00e8re, l’unicit\u00e9 et la dur\u00e9e sont aussi \u00e9troitement confondues que la fugacit\u00e9 et la reproductibilit\u00e9 dans le clich\u00e9.\u2028\u2028Sortir de son halo l’objet en d\u00e9truisant son aura, c’est la marque d’une perception dont le sens du semblable dans le monde se voit intensifi\u00e9 \u00e0 tel point que, moyennant la reproduction, elle parvient \u00e0 standardiser l’unique. Ainsi se manifeste dans le domaine de la r\u00e9ceptivit\u00e9 ce qui d\u00e9j\u00e0, dans le domaine de la th\u00e9orie, fait l’importance toujours croissante de la statistique. L’action des masses sur la r\u00e9alit\u00e9 et de la r\u00e9alit\u00e9 sur les masses repr\u00e9sente un processus d’une port\u00e9e illimit\u00e9e, tant pour la pens\u00e9e que pour la r\u00e9ceptivit\u00e9.<\/p>\n


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IV<\/h3>\n

\u2028\u2028L’unicit\u00e9 de l’\u0153uvre d’art ne fait qu’un avec son int\u00e9gration dans la tradition. Par ailleurs, cette tradition elle-m\u00eame est sans doute quelque chose de fort vivant, d’extraordinairement changeant en soi. Une antique statue de V\u00e9nus \u00e9tait autrement situ\u00e9e, par rapport \u00e0 la tradition, chez les Grecs qui en faisaient l’objet d’un culte, que chez les clercs du Moyen Age qui voyaient en elle une idole malfaisante. Mais aux premiers comme aux seconds elle apparaissait dans tout son caract\u00e8re d’unicit\u00e9, en un mot dans son aura. La forme originelle d’int\u00e9gration de l’\u0153uvre d’art dans la tradition se r\u00e9alisait dans le culte. Nous savons que les \u0153uvres d’art les plus anciennes s’\u00e9labor\u00e8rent au service d’un rituel d’abord magique, puis religieux. Or, il est de la plus haute signification que le mode d’existence de l’\u0153uvre d’art d\u00e9termin\u00e9 par l’aura ne se s\u00e9pare jamais absolument de sa fonction rituelle. En d’autres termes : la valeur unique de l’\u0153uvre d’art authentique a sa base dans le rituel. Ce fond rituel, si recul\u00e9 soit-il, transpara\u00eet encore dans les formes les plus profanes du culte de la beaut\u00e9. Ce culte, qui se d\u00e9veloppe au cours de la Renaissance, reste en honneur pendant trois si\u00e8cles – au bout desquels le premier \u00e9branlement s\u00e9rieux qu’il subit d\u00e9c\u00e8le ce fond. Lorsque \u00e0 l’av\u00e8nement du premier mode de reproduction vraiment r\u00e9volutionnaire, la photographie (simultan\u00e9ment avec la mont\u00e9e du socialisme), l’art \u00e9prouve l’approche de la crise, devenue \u00e9vidente un si\u00e8cle plus tard, il r\u00e9agit par la doctrine de l’art pour l’art, qui n’est qu’une th\u00e9ologie de l’art. C’est d’elle qu’est ult\u00e9rieurement issue une th\u00e9ologie n\u00e9gative sous forme de l’id\u00e9e de l’art pur, qui refuse non seulement toute fonction sociale, mais encore toute d\u00e9termination par n’importe quel sujet concret. (En po\u00e9sie, Mallarm\u00e9 fut le premier \u00e0 atteindre cette position.)\u2028\u2028 Il est indispensable de tenir compte de ces circonstances historiques dans une analyse ayant pour objet l’\u0153uvre d’art \u00e0 l’\u00e9poque de sa reproduction m\u00e9canis\u00e9e. Car elles annoncent cette v\u00e9rit\u00e9 d\u00e9cisive : la reproduction m\u00e9canis\u00e9e, pour la premi\u00e8re fois dans l’histoire universelle, \u00e9mancipe l’\u0153uvre d’art de son existence parasitaire dans le rituel. Dans une mesure toujours accrue, l’\u0153uvre d’art reproduite devient reproduction d’une \u0153uvre d’art destin\u00e9e \u00e0 la reproductibilit\u00e92<\/a><\/sup>. Un clich\u00e9 photographique, par exemple, permet le tirage de quantit\u00e9 d’\u00e9preuves : en demander l’\u00e9preuve authentique serait absurde. Mais d\u00e8s l’instant o\u00f9 le crit\u00e8re d’authenticit\u00e9 cesse d’\u00eatre applicable \u00e0 la production artistique, l’ensemble de la fonction sociale de l’art se trouve renvers\u00e9. \u00c0 son fond rituel doit se substituer un fond constitu\u00e9 par une pratique autre : la politique.<\/p>\n


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V<\/h3>\n

\u2028\u2028Il serait possible de repr\u00e9senter l’histoire de l’art comme l’opposition de deux p\u00f4les de l’\u0153uvre d’art m\u00eame, et de retracer la courbe de son \u00e9volution en suivant les d\u00e9placements du centre de gravit\u00e9 d’un p\u00f4le \u00e0 l’autre. Ces deux p\u00f4les sont sa valeur rituelle et sa valeur d’exposition. La production artistique commence par des images au service de la magie. Leur importance tient au fait m\u00eame d’exister, non au fait d’\u00eatre vues. L’\u00e9lan que l’homme de l’\u00e2ge de la pierre dessine sur les murs de sa grotte est un instrument de magie, qu’il n’expose que par hasard \u00e0 la vue d’autrui\u00a0; l’important serait tout au plus que les esprits voient cette image. La valeur rituelle exige presque que l’\u0153uvre d’art demeure cach\u00e9e : certaines statues de dieux ne sont accessibles qu’au pr\u00eatre, certaines images de la Vierge restent voil\u00e9es durant presque toute l’ann\u00e9e, certaines sculptures des cath\u00e9drales gothiques sont invisibles au spectateur au niveau du sol. Avec l’\u00e9mancipation des diff\u00e9rents proc\u00e9d\u00e9s d’art au sein du rituel se multiplient pour l’\u0153uvre d’art les occasions de s’exposer. Un buste, que l’on peut envoyer \u00e0 tel ou tel endroit, est plus susceptible d’\u00eatre expos\u00e9 qu’une statue de dieu qui a sa place fix\u00e9e dans l’enceinte du temple. Le tableau surpasse \u00e0 cet \u00e9gard la mosa\u00efque ou la fresque qui le pr\u00e9c\u00e9d\u00e8rent.<\/p>\n

Avec les diff\u00e9rentes m\u00e9thodes de reproduction de l’\u0153uvre d’art, son caract\u00e8re d’exposabilit\u00e9 s’est accru dans de telles proportions que le d\u00e9placement quantitatif entre les deux p\u00f4les se renverse, comme aux \u00e2ges pr\u00e9historiques, en transformation qualitative de son essence. De m\u00eame qu’aux \u00e2ges pr\u00e9historiques, l’\u0153uvre d’art, par le poids absolu de sa valeur rituelle, fut en premier lieu un instrument de magie dont on n’admit que plus tard le caract\u00e8re artistique, de m\u00eame de nos jours, par le poids absolu de sa valeur d’exposition, elle devient une cr\u00e9ation \u00e0 fonctions enti\u00e8rement nouvelles – parmi lesquelles la fonction pour nous la plus famili\u00e8re, la fonction artistique, se distingue en ce qu’elle sera sans doute reconnue plus tard accessoire. Du moins est-il patent que le film fournit les \u00e9l\u00e9ments les plus probants \u00e0 pareil pronostic. Il est en outre certain que la port\u00e9e historique de cette transformation des fonctions de l’art, manifestement d\u00e9j\u00e0 fort avanc\u00e9e dans le film, permet la confrontation avec la pr\u00e9histoire de mani\u00e8re non seulement m\u00e9thodologique mais mat\u00e9rielle.<\/p>\n

To be continued…<\/a><\/i><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nous publions \u00e0 pr\u00e9sent le texte important de Walter Benjamin sur la \u00ab\u00a0reproductibilit\u00e9\u00a0\u00bb en art. Ecrit en 1935, ce texte ne fut publi\u00e9 qu’en 1955. Il \u00e9claire de mani\u00e8re tr\u00e8s singuli\u00e8re le d\u00e9bat contemporain sur le livre num\u00e9rique… Nous l’avons scind\u00e9 en quatre partie. Feuilleton(s), donc. I Il est du principe de l’\u0153uvre d’art d’avoir […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[172],"tags":[198,199,195,201,203,200,185,186,202,196,184,197],"class_list":["post-761","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-feuilleton","tag-abel-gance","tag-alois-riegl","tag-art","tag-cinema","tag-film","tag-franz-wickhoff","tag-livre","tag-livre-numerique","tag-peinture","tag-reproductibilite","tag-walter-benjamin","tag-william-shakespeare"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/761","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=761"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/761\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":839,"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/761\/revisions\/839"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=761"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=761"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=761"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}