![](\"https:\/\/i.discogs.com\/GqQ3s3q1rn0GqQLn6gmsfc95naibeeF8hiaChFQhjWo\/rs:fit\/g:sm\/q:90\/h:600\/w:598\/czM6Ly9kaXNjb2dz\/LWRhdGFiYXNlLWlt\/YWdlcy9SLTE2MjM1\/NDctMTIzMjgzNzgx\/Ny5qcGVn.jpeg\")
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Malgr\u00e9 le succ\u00e8s commercial et critique des simples Space oddity<\/em> l’avant-veille, et de The man who sold the world<\/em> la veille, on peut dire que la carri\u00e8re de Bowie d\u00e9bute avec cet album, apr\u00e8s des d\u00e9buts plus que laborieux. C\u2019est son quatri\u00e8me album. Bowie semble avoir tir\u00e9 des le\u00e7ons de ses \u00e9garements et errements pass\u00e9s, tout en ne rechignant pas \u00e0 l’exigence. C’est un album absolument superbe, dont le seul d\u00e9faut peut-\u00eatre est d’\u00eatre peut-\u00eatre un peu trop morissonien. Mais non seulement l’interpr\u00e9tation et les arrangements sont g\u00e9niaux (et Bowie se r\u00e9v\u00e8le un arrangeur d\u00e9licat et bourr\u00e9 d’id\u00e9es, Lou Reed s’en rendra compte \u00e0 son corps d\u00e9fendant) mais les morceaux sont \u00e0 peu pr\u00e8s tous essentiels.<\/p>\n Sans rejeter son pass\u00e9 th\u00e9\u00e2tral, burlesque et op\u00e9rette (Kooks<\/em>), et conservant un certain esprit rock de l’album pr\u00e9c\u00e9dent (Queen bitch<\/em>), l’Artiste pond des grandes belles chansons de folk, fortement litt\u00e9raires, qu’il s’agisse d’hommages aux coll\u00e8gues, Warhol, Dylan ou donc la queen Reed, ou des excursions mystico-philosophiques (Oh! You pretty things<\/em> et Quicksand<\/em>).<\/p>\n L’\u00e9quipe autour de lui, notamment Visconti et Ronson, est \u00e0 l’aise et r\u00e9pond de mani\u00e8re coh\u00e9rente. Je trouve que Eight lines poem<\/em> est l’une des plus belles chansons (po\u00e8me) de toute sa discographie et de la musique populaire. Il y a une discr\u00e8te clin d\u2019\u0153il \u00e0 l’\u00e8re psych\u00e9d\u00e9lique, mais tout en retenue (The Bewlay brothers<\/em> et Life on Mars?<\/em>.<\/p>\n Et puis il y a Changes<\/em>, qui sonne \u00e9tonnement moderne, de quinze ans en avance (on dirait Fame<\/em>). Je crois que nous sommes nombreux \u00e0 l’avoir us\u00e9 jusqu’\u00e0 l’os cet album. Je l’ai d\u00e9couvert avec tout plein d’autres concomitamment (je pense a A night at the opera<\/em> #580, 1975) et c’\u00e9tait bizarre ; mais il apparut tout de suite comme une \u00e9vidence, comme le premier Creedence (#138<\/a>, 1968), Sticky Fingers<\/em> (#107, 1971) ou LA Woman<\/em> (#267, 1971) ou donc Transformer<\/em> (#229, 1972) (qui est en partie un album de Bowie).<\/p>\n C’\u00e9tait donc un classique personnel.<\/p>\n Et c’est donc un classique, \u00ab\u00a0tout court\u00a0\u00bb, comme disent les anglais. Il \u00e9tait vou\u00e9 \u00e0 \u00e7a — probablement l’artiste de culture populaire le plus coh\u00e9rent et profond.<\/p>\n
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