{"id":3209,"date":"2015-08-18T13:55:28","date_gmt":"2015-08-18T12:55:28","guid":{"rendered":"http:\/\/hors-sol.net\/revue\/?p=3209"},"modified":"2016-01-01T10:17:31","modified_gmt":"2016-01-01T09:17:31","slug":"gilles-amiel-de-menard-benoit-vincent-les-ressorts-objectifs-de-la-creation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/gilles-amiel-de-menard-benoit-vincent-les-ressorts-objectifs-de-la-creation\/","title":{"rendered":"Gilles Amiel de M\u00e9nard & Beno\u00eet Vincent \u2022 Les ressorts objectifs de la cr\u00e9ation"},"content":{"rendered":"

Ce texte est la version brute de r\u00e9flexions men\u00e9es en marge du champ politique ; elles consistent \u00e0 d\u00e9dramatiser les discussions sur tel ou tel film, disque, livre. Le texte est brut en ce sens qu’il est d\u00e9nu\u00e9 d’exemples concrets qui pourront, le cas \u00e9ch\u00e9ant, \u00eatre ajout\u00e9s en note.<\/p><\/blockquote>\n

\"Paris<\/p>\n


<\/p>\n

Bien qu’\u00e9minemment subjective, tant dans sa production que dans sa r\u00e9ception, l’\u0153uvre d’art, quelque discipline artistique que ce soit1<\/a><\/sup> peut tout de m\u00eame \u00eatre analys\u00e9e par le moyen de quelques ressorts objectifs que l’on pr\u00e9suppose universels, c’est-\u00e0-dire adaptables ou applicables \u00e0 toutes les \u0153uvres de tous les temps, et pour l\u2019ensemble d\u2019un public, dans la limite, n\u00e9anmoins, bien \u00e9videmment, d\u2019un domaine culturel donn\u00e9, d’une r\u00e9gion, d\u2019une \u00ab\u00a0civilisation\u00a0\u00bb donn\u00e9e. <\/p>\n

Nous chercherons ici \u00e0 en poser quelques-uns, simples, principiels. <\/p>\n


<\/p>\n

1. Le point de vue singulier<\/h3>\n

D\u00e9finition possible du territoire singulier<\/h4>\n

Une proposition ou un propos artistique nous appara\u00eet en tout premier lieu comme un point de vue singulier<\/strong>, une esp\u00e8ce d’avis, de photographie, de condens\u00e9 de sentiments ou d’\u00e9motions port\u00e9s par un unique individu. On pourrait d\u00e9crire ce point de vue comme le regard personnalis\u00e9 de l’artiste sur le monde, le d\u00e9coupage de son territoire personnel. Une position donn\u00e9e, voire une position prise, jetant un point de fuite et une perspective particuli\u00e8re sur le monde, par le biais de la mise en forme de sentiments.<\/p>\n


<\/p>\n

1.1 Le point de vue<\/h4>\n

Celui-ci lui est propre et plus celui-ci lui sera propre, end\u00e9mique<\/em>, pourrait-on dire, plus il sera juste, c’est-\u00e0-dire en coh\u00e9rence<\/strong> avec ce qu’il va pouvoir en tirer comme forme en soi. Il n’est ni vrai ni beau a priori, il est simplement en relation directe avec la subjectivit\u00e9 de l’auteur, subjectivit\u00e9 qui est tout sauf un donn\u00e9 transparent \u00e0 lui-m\u00eame, mais au contraire qui reste toujours \u00e0 trouver, \u00e0 d\u00e9finir, \u00e0 pr\u00e9ciser, \u00e0 ajuster.<\/p>\n


<\/p>\n

1.2 Singularit\u00e9 et originalit\u00e9<\/h4>\n

Nous avons parl\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises de singularit\u00e9. Ce terme est capital. La singularit\u00e9 s’oppose \u00e0 l’originalit\u00e9 en ce qu’elle est unique, sp\u00e9cifique \u00e0 un parcours dans le temps et l’espace. L’original n’est pas forc\u00e9ment subjectif, n\u2019est pas unique mais nouveau formellement, renouvelle la forme, certes, mais pour ainsi dire formellement, \u00e0 vide, et d\u00e9connect\u00e9 de toute n\u00e9cessit\u00e9 expressive. En tant que tel, il est surtout remarquable par son inad\u00e9quation avec l’esprit du lieu ou du moment ; le singulier est au contraire tout attach\u00e9 \u00e0 l’esprit du lieu ou du moment, mais sa proposition, en terme de contenu, est nouvelle en tant qu\u2019unique, elle n’a jamais \u00e9t\u00e9 formul\u00e9e auparavant. Sa forme est n\u00e9cessaire, ou tend \u00e0 l\u2019\u00eatre. Quand la forme doit \u00eatre profond\u00e9ment renouvel\u00e9e, voir cr\u00e9\u00e9e ex nihilo, c\u2019est parce qu’aucune autre forme pr\u00e9existante n\u2019est \u00e0 m\u00eame d\u2019exprimer la singularit\u00e9 trouv\u00e9e par l\u2019artiste. Elle ne saurait ainsi \u00eatre gratuite. Et elle ne saurait non plus \u00eatre vraiment adapt\u00e9e \u00e0 un autre propos, ni faire v\u00e9ritablement \u00e9cole. Se demander comment \u00eatre novateur, c\u2019est cesser de vouloir faire \u0153uvre artistique. Le nouveau artistique, lorsqu\u2019il advient, arrive comme par surcro\u00eet.<\/p>\n


<\/p>\n

2. La forme<\/h2>\n

La singularit\u00e9 va donc s’exprimer sous la forme… d’une forme. Cette forme peut soit \u00eatre d\u00e9j\u00e0 existante, soit \u00eatre totalement nouvelle \u00e0 son tour. L’essentiel est que c’est le propos singulier qui indique, n\u00e9cessite, cherche sa forme, jamais l’inverse<\/em>. Une forme a priori ne pourra jamais \u201ccoller\u201d exactement \u00e0 un propos artistique qui ne l’aurait pas engendr\u00e9. C’est bien tout le probl\u00e8me d’une grande partie de l’art contemporain qui de ne fait que chercher des propos \u00e0 des formes cens\u00e9es \u00eatre tenables a priori.<\/p>\n

Parfois l’artiste sent sa forme d\u00e9vier de l’axe singulier qu’il s’est donn\u00e9 ; il doit alors chercher de toutes ses forces \u00e0 ramener la forme dans l’horizon de son travail.<\/p>\n

En tout \u00e9tat de cause, totalement in\u00e9dite ou adaptation nouvelle de formes pr\u00e9existantes, la forme pr\u00e9sente \u00e0 la fois deux versants :<\/p>\n


<\/p>\n

2.1 L’expression de la singularit\u00e9 du propos…<\/h4>\n

La forme est l’unique moyen<\/strong> qui puisse correspondre \u00e0 la singularit\u00e9 du point de vue de l’artiste, il n’y a pas deux formes possibles pour une m\u00eame id\u00e9e, bien qu’il puisse y avoir diff\u00e9rentes facettes de la m\u00eame forme pour cela. <\/p>\n


<\/p>\n

2.2 …pour une communication universelle<\/h4>\n

Or cette forme du tout-singulier doit, pour s’accomplir, pouvoir trouver un auditoire et donc permettre \u00e0 ce que quelques-uns, le plus grand nombre possible<\/strong>, puisent se retrouver dans la forme, la saisir, la comprendre. <\/p>\n

Evidemment ces \u00e9nonc\u00e9s objectifs ne sont pas isol\u00e9s ; il y a tout un travail d’intersubjectivit\u00e9 entre l’auteur et le public o\u00f9 peuvent se jouer toutes les passions, les go\u00fbts et les couleurs, et ils sont \u00e9videmment pr\u00e9sents des d\u00e8s l’origine.<\/p>\n


<\/p>\n

3. L’itin\u00e9raire<\/h2>\n

L’\u0153uvre d’art peut donc \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme le cheminement<\/strong> de l’artiste, qui va fa\u00e7onner son propos singulier et le sublimer en une forme<\/strong> qui lui soit fid\u00e8le \u00e0 destination d’un public le plus large possible<\/strong>.<\/p>\n

Parfois, la construction du propos artistique prend une vie enti\u00e8re. Pareil pour la recherche de la forme. Il n’est donc pas si innocent pour l’artiste de s’exposer au public, et il n’est pas rare que l’\u0153uvre d’art ne soit pas encore totalement mature. Cela n’emp\u00eache : on est pris de vertige, lorsqu’on est \u00e9mu, bouscul\u00e9, renvers\u00e9 ou choqu\u00e9 par une \u0153uvre d’art dont la forme est en ad\u00e9quation avec le propos (quelque violence que cela puisse repr\u00e9senter, on dira que l’\u0153uvre d’art est en paix<\/em>) ; celle-ci sera toujours cent fois plus efficace, plus juste, plus sinc\u00e8re, que n’importe quel autre artefact2<\/a><\/sup>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ce texte est la version brute de r\u00e9flexions men\u00e9es en marge du champ politique ; elles consistent \u00e0 d\u00e9dramatiser les discussions sur tel ou tel film, disque, livre. Le texte est brut en ce sens qu’il est d\u00e9nu\u00e9 d’exemples concrets qui pourront, le cas \u00e9ch\u00e9ant, \u00eatre ajout\u00e9s en note. Bien qu’\u00e9minemment subjective, tant dans sa […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[485,67,60,61,62],"tags":[],"class_list":["post-3209","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-485","category-essai","category-format","category-genre","category-texte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3209","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3209"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3209\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3334,"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3209\/revisions\/3334"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3209"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3209"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/hors-sol.net\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3209"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}